Punk

Egy punk egy dobozos almabor .
Ideje felvenni néhányat
Zene
Ikon music.png
Soundtrack
Zenészek

Punk egy olyan kifejezés, amely elsősorban az ifjúsági szubkultúra mozgalomra utal, amely az 1970 - es években jelent meg 2007 - ben New York City és London , Anglia, bár ezt a kifejezést lazábban használják számos későbbi punk szubkultúra és szubgenre jelölésére. Az eredeti punk mozgalom reakció volt a zene kereskedelmi vonatkozásaira és az egész társadalommal szembeni elégedetlenségre, és mint ilyen, nagy hangsúlyt fektetett a anarchizmus és a tekintély elutasítása.


Tartalom

A kifejezés eredete

A zenekritikusok már a 60-as évek közepén alkalmazták a „punk rock” kifejezést néhány garázsrock zenekarra, a hetvenes évek elején pedig újra Iggyre, a Stoogesra és a New York Dollsra. Ebben az értelemben a „punk” -ot szleng kifejezésként használták az alsóbbrendű vagy az amatőr művészet számára, bár Lester Bangs különösen a helyeslés jegyében alkalmazta. Amikor a Sex Pistols, a Ramones, a Black Flag és számtalan figyelemre méltó ember a punkot saját szubkultúrájaként és zenei stílusaként hozta a sajátjába, a kifejezés elakadt. A „punk” azonban börtön és utcai szleng is annak, aki gyengébb, aki védelemért egy erősebb ember szárnya alá kerül, gyakran fiatal homoszexuális aki szexuális szívességeket cserél a védelemre, és általában utcai szleng egy fiatal betyárra is (mint például a „Menj előre, tedd a napomba, punk” c. könyvbe); lehetséges, hogy a kifejezést ezt a jelentést szem előtt tartva, mint intézményellenes nyilatkozatot fogadták el. A „punk” kifejezés népszerűsítésével megbízott (vagy önmagukat is elismerő) emberek közé tartozik Lester Bangs, John Holmstrom és Caroline Coon, akik valamennyire részt vesznek az újságírásban.

A punk mozgalom szempontjai

Ruházat és divat

A tipikus punkok szakadt farmert vagy kockás nadrágot viseltek csizmával, bőrdzsekivel, bő szabású vagy feszes pólóval. A legismertebb punk fodrász egy mohawk vagy mohikán, amelynek során a fej oldalán lévő haj teljesen leborotválódik, miközben a fej tetején lévő hajat egyedül hagyják, vagy a hajat egyébként géllel és / vagy szappannal és / vagy PVA ragasztó. Az arc piercingek szintén népszerű részei voltak a punk mozgalomnak, és ennek egyik szempontja, amely minden érintett fél számára nagyon megnehezítette a reptéri biztonság átjutását. Az Egyesült Királyságban '77 -es punkokról ismert volt, hogy biztonsági csapokat, iskolai blézereket, szemetes táskákat, vicces alakú napszemüveget és horogkeresztet viseltek.


A felháborítóbb „jelmezek” egyik aspektusa az volt, hogy lehetővé tegyék az elégedetlen brit fiatalok számára a szereplést, mivel egyetlen józan eszű potenciális munkáltató sem alkalmaz ilyen öltözetű lényt. Ez a nappali tévében is gyakran hisztéria volt, ideértve az olyan élő vitaprogramokat is, mint a Jenny Jones, ahol a közönség tagjai elvesztették fejüket tizenhét éves piercingekkel és vicces hajjal. Bármilyen divat (vagy bármilyen zene vagy magatartás, valóban) punknak kategorizálása az a kérdés, hogy a punk különböző standardjai alakultak ki különböző területeken, a torz jelentések és a használt információk hatására. Ez azt jelenti, hogy szinte bármi „punk” volt valakinek valahol. A punk divat az öltözködés ezen aspektusainak egyikére sem korlátozódott. Például olyan elismert punkok, mint az X Ray Spex Poly Styrene és a Rubella Ballet együttes day-glo-t, a Buzzcocks és az Undertones pedig jumpert és fáklyát viselt. Egyes punkok, különösen az amerikai hardcore punkok, teljesen elutasították a punk „divatját” a poszterek tartományának, és inkább opcionális kiegészítőként sima pólókat és farmert viseltek bandannákkal. Az Anarcho-punk öltözék Crass és másolataik a lehető legegyértelműbben fekete sereg felesleges felszerelésbe öltözve.

Zene

A punk zenét, amelyben a punk mozgalom gyökerezett, egy dobkészlet, basszusgitár, elektromos torz gitár és énekes jellemezte, gyors tempójú dalokkal, vicsorgó, ordító, kiabáló szövegekkel, amelyek a tekintély és más ilyen jellegű dolgok ellen szóltak. A dalok általában néhány akkordból álltak, amelyeket gitáron törtek össze, és ritkán voltak hosszabbak három percnél. Mivel a punk identitás magában foglalja a ruhákat és a hozzáállást, valamint a zenét, hasonlóan a hip-hophoz, a punk különböző zenéit inkább jelenetek, mint alfajok szerint osztályozhatnánk, és gyakran átfedik egymást.

Politika

A New York-i zenekarok, akik gyakran akkreditálták a kezdő punkot, mint például a The Ramones, nem voltak hajlandók politikai dalokat írni (csak néha később a karrierjük során), bár dühvel teli és feketés humoros szövegeik vitatott témákat fedeztek fel, például fizetőképes bántalmazás, férfi prostitúció, családi diszfunkció, nácizmus és alkalmi erőszak. Míg más zenészek, például Patti Smith és Richard Hell inkább politikai hajlamúak voltak, őket inkább művészi és irodalmi szándék foglalkoztatta, mint bármely politikai ideológia. A Sex Pistols volt az, amely legszorosabban társította a punk jelenetet (legalábbis a Egyesült Királyság ) val vel nihilizmus és anarchia , leghíresebben az „Anarchy in the UK” (1976) és az „God Save the Queen” (1977) dalokban. Ugyanabban az időben, Az összecsapás ismertté vált azokról balszárny politikai dalok, amelyek vitathatatlanul koherensebbek és összpontosítottabbak voltak, mint a Pisztolyok pusztítóbb, intézményellenes himnuszai. A Clash menedzsere, Bernie Rhodes arra buzdította őket, hogy ne a szerelemről, hanem a valóságról írjanak.



Bár az ismertebb punkzenekarok közül sokan a baloldali politikát vagy anarchiát támogatták, volt néhány kivétel. A punk, mint zenei közeg egyszerűsége azt jelentette, hogy sokan használhatták véleményük kifejtésére, többek között szárnyasok . A Brit Nemzeti Párt , nak nek fehér nacionalista szervezet az Egyesült Királyságban, kifejezetten punkokat célzott meg toborzás céljából, ugyanúgy, mint a futballrajongókat - állítja a 2016-os dokumentumfilmA Skinhead története. Az 'Oi!' a szubkultúra, egy munkásorientált punk mozgalom is összekapcsolódott a fehér nacionalizmussal, a Sham 69 kezdeményezők az újnáci koncertek inváziói miatt végül feloszlottak. Az évek során számos punk együttes is működött (pl. Skrewdriver , A fogorvosok és a Ventz), amelyek kifejezetten népszerűsítették neonáci politika, ezért a „náci punkok” elnevezés.


A rasszista punk bandák jelenléte ellenére a punk mozgalom meghatározó együtteseiből nagyon kevés nyíltan rasszista volt. Voltak azonban manó olyan zenekarok, mint a Fear, az Angry Samoans és a Dead Kennedys, akik sértő és szatirikus dalokat írtak, és néha csalogatták közönségüket. Az 1970 - es évek punk színtérének meghatározó együttesei az Egyesült Királyságban (például Az összecsapás ) erős Reggae és Ska hatással volt, és szoros kapcsolatban állt a jeles fekete művészekkel, akikkel közös ügyet láttak. A Clash figyelemre méltó volt az erőteljes antifasizmusuk miatt: amikor Malcolm McLaren, a versenyző Sex Pistols együttes menedzsere megpróbálta rávenni őket horogkeresztre, zsidó menedzserük, Bernie Rhodes elborzadt, és a Clash nem volt hajlandó részt venni. A Clash olyan dalokat írt, mint a „White Man in Hammersmith Palais”, amely elutasította a rasszista erőszakot, lefedte a reggae normákat, és együttműködött a reggae és a dub producereivel. Malcolm McLaren maga is zsidó volt, akárcsak Richard Hell és Mick Jones; Joe Strummernek is volt távoli zsidó öröksége. Ennek ellenére a neonáci punkok továbbra is mindent megtesznek annak érdekében, hogy figyelmen kívül hagyják vagy csökkentsék azt a szerepet, amelyet a zsidó emberek játszottak kedvenc zenéjük létrehozásában, az Atlanti-óceán mindkét partján. Ezenkívül más punkok gyakran lenézik a „Nazi Punk” zenekarok rajongóit, amint azt a Dead Kennedys „Nazi Punks Fuck Off” (1981) című dala mutatja, amely többször is elfogyott. Az Egyesült Királyságban a Rock Against Racism szervezetet a 70-es évek végén hozták létre, hogy megakadályozzák a rasszizmus gyökeret verését a punkok között; A Clash és az X Ray Spex (amelynek énekese, Poly Styrene vegyes verseny volt) azok közé a zenekarok közé tartoztak, amelyek az Egyesült Királyság reggae együttesei mellett koncerteztek. Az Egyesült Államokban a modern antifasiszta aktivizmus akkor kezdődött, amikor a náciellenes bőrfejűek elkezdtek baseball ütőket hordani, ezt az ötletet később SHARP (Skinheads Against Racial Prejudice) néven Európába importálták, és az antifa mozgás onnan (a származás Antifa szuper katonák a Fox News jelenleg elutasítja).

Eredet

A punk állítólagos eredete mindig ellentmondásos lesz, főleg azért, mert nincs egyetértés abban, hogy mi a punk, vagy ki döntheti el, mi az. A punk zene határozottan a rock n'roll származéka, különösen a heavy rock és a glam rock. Néhány zenetörténész a punk eredetét az 1960-as évek végére / az 1970-es évek elejére vezeti vissza New York és Detroit jeleneteiből, mint például a Velvet Underground, a New York Dolls, az Iggy és a Stooges, a Death és az MC5, és azóta sok ilyen együttest jellemeznek mint „protopunk”. Ekkor kezdték használni a punk kifejezést egyfajta gyors, hangos rockzene kapcsán, amikor az első jelenet New Yorkban kezdett kialakulni a CBGB's, egy alacsony bérletű zenei helyszín és bár körül. A korai játékosok a Television, Richard Hell and the Voidoids, a Ramones, Blondie és Patti Smith voltak. Ez volt a zene kezdete, de a zene, a divat és az ideológia integrációja az Egyesült Királyságban történt meg 1975 és 1977 között, mind a promóter Malcolm McLaren határozott beavatkozása, mind az Egyesült Királyság bulvársajtóinak botrányos ifjúsági szubkultúrája miatt lassú hírhét. A korai londoni punkok többnyire az amerikai rock rajongói voltak (hasonlóan a Teddy-Boy elődeihez), az a sztereotípia, hogy szerették a Stooges-t és Lou Reed-et, de a brit rastafari és karibi fiatalokkal való szoros kapcsolat miatt a reggae és a ska ugyanolyan fontossá vált olyan zenekarok hangjára, mint a The Clash és a The Slits. Amikor a punk terjedni kezdett, a zene tovább mutálódott, attól függően, hogy milyen zene, irodalom és felszerelés áll rendelkezésre. A valószínűleg punkból fejlődő műfajok (amelyek közül néhányat az alábbiakban említünk) a post-punk, a második hullám ska, a goth, a deathrock, az ipari, a hardcore, a grindcore, a grunge, a riot grrl, a folk punk és a greebo.


Új hullám

Számos együttes jelent meg egyszerre a korai punk megjelenésével, megosztva a punkok energiáját és barkácsoló underground eredetét, de nem nihilizmusukat vagy haragjukat, és zeneileg kölcsönöznek olyan stílusok széles skálájából, mint a glam, a progresszív rock, az 1960-as évek popja, a funk, a surf és a még a diszkó és a metal is. Eleinte a sajtó punkkal töltötte be őket, de hamarosan megkapta a saját leírását, az „új hullámot”. Ilyen művészek voltak a Talking Heads, nekem kell , John Otway, a Mesés uszkárok, Blondie, a Dickies, az Agyak, a Televízió, Elvis Costello és a Boomtown Rats. Néhány korai brit punk, nevezetesen a The Clash és a Gang of Four válaszul bővítette repertoárját, és hasonlóképpen inkább új hullám lett, mint punk. Az új hullám mindenre kiterjedő kifejezéssé vált, magában foglalva mindent, a legsötétebb punktól kezdve egészen kereskedelmi jellegű rock-ruhákig, mint például a Cars és Tom Petty, és az összes pont között. Végül az új hullám az MTV segítségével került kereskedelmi forgalomba, olyannyira, hogy többé-kevésbé szinonimája volt az 1980-as évek eleji popnak, olyan csoportokban, mint Duran Duran, Human League, Missing Persons, Men At Work, Fixx stb. , a bánatára igaz punkok . Ezen a ponton az „új hullám” kifejezés kiesett a kedvességből, mivel már alig volt „új”, a kevésbé kereskedelmi jellegű új hullámokat újból „alternatívaként” keresték meg, és otthonra leltek az egyetemi rádióban, és a punk ismét felmerült mint különálló jelenet, amely megerősíti a kereskedelemellenes gyökereit.

Riot grrrl

A Riot grrrl a feminista az 1990-es évek elején indult punk-műfaj. Ezt a mozgalmat gyakran olyan zenekarok, mint a Bikini Kill, a Bratmobile és az Excuse 17. jellemzik, a Riot grrrl biztonságosabb teret kívánt teremteni a női punkok számára, akiket abban az időben gyakran a punk show-k hátuljára szorítottak és alávetettek. a szexizmus különféle formái a színen belül. Ezt a kísérletet arra, hogy megváltoztassa a nőkkel való bánásmódot a punk színtéren, Kathleen Hanna rendszeres felhívása az „Összes lány a frontra! A riot grrrl zene gyakori témái a szexuális és a bántalmazás, a patriarchátus és a nők felhatalmazása körül foglalkoznak.

Post-punk

A post-punk egy kísérleti jellegű zenei forma, amelyet a punk rock befolyásol, de az elektronikus, a funk, a tánc és az art rock elemeit vezeti be a formába. Az egyik legnépszerűbb együttes, amely ezt a stílust fénykorában játszotta, az U2 volt, bár végül eltávolodtak tőle. A brit post-punk csoportok általában a baloldali politikára (a Négyes bandája, a Pop-csoport) vagy a komorságra és az egzisztenciális indulatra (Joy Division, Siouxsie & the Banshees, Public Image Ltd), míg az amerikai csoportok inkább a különálló, mechanikus megközelítésre koncentráltak (Pere Ubu, öngyilkosság, korai devó).

A Post Punk megalapozta és betáplálta a 80-as évek alternatív zenei színterét; olyan kísérletek és műfajok ötvözése, amelyek erősen befolyásolják a stílusokat, kezdve a goth rock epikus homályától, az industrial csattogó fenyegetésétől, a No Wave jazz-punk fúziójától és az amerikai indie rock szaggatott gitárjaitól és ritmusaitól.


Hardcore punk

Vér: A punk rock passe. Hoodlum rockot játszunk. Több ponton a punk rock alatt van.

Venus Flytrap: Mi a különbség?

Vér: Nos, először is, a punk rock csoportok siralmasan öltöznek. Másodszor pedig általában nem támadják meg fizikailag a közönségüket.
- WKRP Cincinnati interjúban a csoporttalA Föld söpredéke

Az eredeti punk jelenet gyors megszűnése és az új hullám kereskedelmi forgalomba hozatala nem sokáig rettentette el a punkot. Az 1980-as évek elején új punk jelenetek merültek fel, amelyek megpróbáltak hangosabbak, gyorsabbak, dühösebbek és nihilistábbak lenni, mint az eredeti punk jelenetek. A 'hardcore punk' vagy egyszerűen 'hardcore' (nincs kapcsolat az elektronikus zene műfajával, amit hardcore néven is említenek) felirattal, ezek a zenekarok közé tartozott a Black Flag, a Husker Du, a Dead Kennedys, a Minutemen, a Fear, az Angry Samoans, a Circle Jerks, a Minor Threat , Bad Brains, Agnostic Front, Deadline stb. Az Egyesült Államokban, míg az Egyesült Királyság új és kifejezetten politikai punk színteret látott olyan zenekarokban, mint az Exploited, a GBH, az UK Subs and Discharge, valamint a Crass vezette anarcho-punk mozgalom. Szubkultúrák alakultak ki a kemény színtéren, mint például a drog- és az alkoholellenes szerek egyenes él mozgalom.

A Hardcore-ra ma általában egyszerűen 'punkként' emlékeznek, mint különálló 'hardcore punk' jelenetként. Míg a jelenet elkerülte a forgalmazást, az 1980-as évek végére megjelentek a kapcsolódó műfajok, mind a hardcore, mind a metal hatására, amelyek nyíltan kereskedelmi jellegűek voltak. A thrash metal (Metallica, Megadeth) és a grunge a két legnagyobb példa. (Lát ' Kiárusítás ' lent.)

Az 1990-es években a punk különféle homályos mikro-al-műfajokba oszlott, valamint a kapcsolódó érvek arról, hogy hány zenekar fér el a tű fején, ugyanúgy, mint a heavy metal esetében: crust punk, metalcore , grindcore, vegán egyenes él, riot grrrl, kelta punk, zaj, cowpunk és még több tucat. Az 1980-as évek punk rockjának rövid életű ága a „Funnypunk” volt, amely vegyítette a humort a harsány zenével. Ebben a műfajban a Screeching Weasel és az Adrenalin O.D. A jelenlegi underground punk szcéna nagy részét a hardcore punk stílusát játszó zenekarok alkotják (általában „old school” hardcore, crust punk, powerviolence és grindcore).

Street Punk

A Street punk egy olyan műfaj, amely a 80-as években kezdődött az Egyesült Királyságban, elsősorban az Oi! punk jelenet. Körülbelül ugyanabban az időben jött létre, mint a hardcore punk színtér Amerikában, és bár egyes zenekarok némi befolyást kivettek belőle, zeneileg megkülönböztetett. Bár az Oi! Hatására az utcai punk zenekarok sötétebbek és nehezebbek voltak, de megtartották a dallamos dalszerzést és a fülbemászó dalok írására összpontosítottak. Az együttesek általában a barkácsolásra és a munkásosztály etikájára összpontosítottak. Noha néhány együttes politikai volt, sokan mások távol maradtak az ilyen témáktól. A dalszövegek gyakran sötétebbek és erőszakosabbak voltak. Kiemelkedő együttesek voltak a The Exploited, a GBH és a The Varukers. Ez a stílus közvetlenül a punk D-beat stílusához vezetett, ami viszont nagy hatással volt a crust punkra, valamint számos metal együttesre (különösen Svédország ). A 90-es években egy új utcai punk színtér jelent meg az Államokban olyan zenekarokkal, mint a The Casualties és a Defiance, akikre az eredeti zenekarok hatással voltak, és egyesítették az amerikai hardcore-val, befolyásolva az új street punk zenekarok egy generációját. Számos modern utcai punkot néha „divat punkként” utasítanak el a gyalázkodók, mert erősen hangsúlyozzák a mohawks, a tüskés és szegecses kabátok stb. „Punk” kinézetét, bár meg kell jegyezni, hogy a legkülsőbb megjelenés az eredeti jelenettel kezdődött.

Kiárusítás

Az eredeti punk mozgalom mitológiája az, hogy a szabályok, előírások, privilégiumok és tekintélyek ellen felháborodást keltett. Mint ilyen, a punk eredetileg „underground” mozgalom volt, amelyben a zenekarok nem anyagi haszonszerzés céljából játszottak, hanem azért, hogy undorodjanak a kialakult rendtől. Azokat a punkzenekarokat, amelyek a nagylemez-társaságokhoz szerződtek, ahelyett, hogy függetlenek vagy aláíratlanok lennének, sok elkötelezett punk rajongó „eladásnak” tekintette. Ez arra a mai állításra vezetett, hogy a punk és a punk mozgalom gondolata „halott”, mivel nincs erős, a 70-es éveket idéző ​​underground punk mozgalom. Néhány tinédzsert láthatunk olyan sportjelvényeket, amelyek válltáskájukon a „Punk's Dead Dead” feliratot olvassák, bár a szívós punkok valószínűleg nem értenek egyet ezzel.

Néhány veterán punk (és számos ember, akit kommentálsz a new age „punk” bandák YouTube-videóihoz) az eredeti 1970-es évek ruháiból elutasítja a punk gondolatát ma olyan bandákban, amelyek punk-hitet állítanak, de mindent elmondanak és megtesznek, ami másra utal. A legjobb példa ma a Green Day zenekar, amely 1994-ben albumával népszerűségre tett szertDookie. Miután a csoport aláírta a nagylemezeket, sok eredeti rajongó eladóknak tekintette őket, és a 2004-es évek miatti új népszerűség növekedése utánamerikai idióta, ez a nézet ismét napvilágot látott, különösen, amikor a drága videofelvételek ellenére továbbra is „punknak” vallották magukat, szemceruzával indultak a bemutatók előtt, és az eredeti punk témáktól elrugaszkodó tényleges zene John Lydon (más néven Johnny Rotten) a Sex Pistols-ból és PiL, akik ' wank felszerelés'.

Valójában a punkot szinte azonnal a kapuból vették át a marketingesek. A Sex Pistols-t Malcolm McLaren képzőművész és divattervező, valamint akkori barátnője és divattervező társai állították össze. Vivienne Westwood , azoktól a férfiaktól, akik a londoni butikjukban, a SEX-ben dolgoznak, vagy akikkel lógnak szándékosan ellentmondásos sokktaktika . John Lydon, mielőtt Johnny Rotten lett, nem volt zenei tapasztalattal, és McLaren a külseje alapján kiragadta az utcáról. Ez a tapasztalat arra késztette, hogy McLarent és Westwoodot shysterként említse. A McLaren előtt létező punk fiatalságnak nagyrészt nincs beleszólása a márkajelzésbe: Soo Catwoman, egy ikonikus londoni punk, a McLaren beleegyezése nélkül használta képét, akinek (Julian Clary-val) a The Great Rock n'Roll Swindle dokumentumfilmje egy másik lány, fiktor frizurával. Míg a kisebb brit és amerikai punkzenekarok összegyűjtötték a pénzt saját kiadású kislemezekre és EP-kre (például Das Schnitz, a Torquay punk együttese, akinek magányos szingli olyan alacsony költségvetésű volt, hogy más lemezek régi ujjait vették igénybe, ahelyett, hogy fizetnének az újak nyomtatásáért), a nagy punk és az új hullám zenekarokat, amelyek masszív társaságokkal kötöttek hatalmas előrelépéseket. A 80-as években a hardcore punk térnyerése, ha valami történt, egy rajongók által erősen kereskedelmi termék visszaszerzését jelentette, olyan zenekarok, mint a Crass, deklarálták függetlenségüket a kereskedelmi lemezcégektől.

Tizenöt évvel az első punk hullám után a grunge újabb példa lett. Míg valódi gyökerei a seattle-i underground rock színtéren voltak, állítólagos kereskedelemellenes álláspontja, valamint a düh és a „laza” posztolás általában („szívom, minden az én hibám, kúszás vagyok, senkit nem érdekel, Olyan depressziós vagyok ”típusú dalszövegek), hamarosan kereskedelmi eladási ponttá vált, amint a nagy kiadók átugrottak a„ seattle-i hangra ”, és aláírták a csendes-óceáni északnyugati részen minden zenekart, ami nagyjából lehetetlenné tette mert az e pont után bekövetkezett valódi punk kifejezések csak posztként tekinthetők. Néhány művész nem tudta kezelni kognitív disszonancia . A nirvánai Kurt Cobain hírhedten kifújta az agyát míg Eddie Vedder az elvek iránti elkötelezettsége végül őt és zenekarát, a Pearl Jam-t csúnya harcba keverte a Ticketmasterrel az árnyomás miatt, amely lényegében a 90-es évek hátralévő részében sikertelenné tette mainstream sikereiket. Mások, mint Layne Staley, az Alice in Chains, a kábítószer-függőség lefelé irányuló spiráljaiba estek. A többiek sok pénzt kerestek, és utat nyitottak olyan pop-punk zenekarok számára, mint a Green Day, a post-grunge zenekarok, mint a Nickelback, és végül egyenesen olyan popszerepeket játszanak, mint Avril Lavigne, Good Charlotte és a Simple Plan, akik punk formában öltözködtek és homályosan játszottak punk hangzású gitárzene, de egyébként nem volt semmi közös a műfajjal. Bizonyos értelemben a punk teljes körrel járt a Sex Pistols kora óta.

Cyberpunk

A Cyberpunk általában a tudományos-fantasztikus műfaj, bár egyesek életmódként fogadták el. Általában a számítógépre összpontosít hacker (a rosszindulatú típus) mint főszereplő / hősellenes. A hősnek gyakran több számítógépe és monitora lesz, és számítógépes ismereteivel jelszavakat tör el, bankokat rabol ki, vagy egy gombnyomással felrobbantja a dolgokat, mindezt olyan körülmények között, ahol általában a megavállalatok többé-kevésbé nyíltan uralkodnak a világ felett . A cyberpunk példáira olvashat nagyjából mindent William Gibson (kinekNeuromanceralapvetően kodifikálta a műfajt) vagy Philip K. Dick, játék szerepjátékok mintCyberpunk 2.0.2.0.vagyShadowrun-hol fantáziával keveredik, vagy nézA Mátrix,RoboCop(mind az eredeti film, mind a folytatása), ésMax Headroomtöbbek között. A Cyberpunk alapvető pontja az információs technológia használata a „rendszer” felforgatására tett kísérlet során. A techno zenéhez és a japán kultúra (vagy legalábbis annak nyugati képe), a műfaj a 80-as években lett nagykorú, amikor a szintetizátorok uralkodtak a popzenén, és úgy gondolták, hogy húsz év múlva mindannyian a japánokért dolgozunk. Valószínűleg csak néhány cracker tartja magát cyberpunknak. A cyberpunk egyes elemeit az 1980-as évekbeli Sigue Sigue Sputnik zenekar láthatja és hallhatja a videókban.

Steampunk

A Steampunk a cyberpunk ága, amely számítógépek helyett a viktoriánus technológiák használatára támaszkodik, gyakran kihasználva H. G. Wells és Jules Verne szerelmeseinek hatását. Míg a kifejezést 1987-ben írta ki az író K. W. Jeter , William Gibson és Bruce Sterling 1990-es regénye hívta fel a mainstream figyelmére A Difference Engine , amely Charles Babbage névadó gépét úgy képzeli el, hogy elindítja a viktoriánus információs technológia fellendülését. Gibson és Sterling a történetet a cyberpunk paródiájának szánta, kombinálva disztópikus trópusait és fejlett technológiáját a viktoriánus Nagy-Britannia valós dystópiájával és technológiai fejlődésével, például a hatalmas testszámmal és az emberi szenvedéssel, amelyet a korszak rasszizmusa felkavart, imperializmus, társadalmi elnyomás, valamint a szén- és gőzerő okozta légköri szennyezés.

A modern steampunk művek általában jobban érdeklik a stílust, mint a társadalmi szatíra. A műfaj befolyásolta az újabb popkultúrát, beleértve Tim Burtont, Alan Moore-tA rendkívüli urak ligája, Terry Gilliam és Martin ScorseseHugo. A Steampunk rajongói gyakran új-viktoriánus ruhákat viselnek, és ötvözik a modern punk esztétikával. Néhányan odáig fognak menni, hogy olyan kontraktusokat hozzanak létre, amelyek valóban működnek. Hívókártyájuk egy sárgaréz szemüveg. Isambard Kingdom Brunel az Nem lenyűgözte. Valójában a steampunk esztétikája annyira elterjedt ezen a ponton, hogy a Disneyland erre alapozta a Tomorrowland átalakítását. A Vissza a jövőbe helyett vitathatatlanul Előre a múltba. Vagy valami ilyesmi.

Otherpunk

A steampunk-hasonlat alapján megjelent néhány más műfaj. Az első vitathatatlanul „gótikus-punk” volt, ezt a nevet a White Wolf Game Studios a természetfeletti disztópikus környezetnek adta.A sötétség világatulajdonságait. Az elmúlt években a dieselpunk (valami art-deco esztétika, a 20-as és 50-es évek technológiáján alapul), az atompunk (más néven „sugárfegyver gótika”), a 40-es évek végén erősen megjelenő esztétikai stílus. a 60-as évek eleji sci-fi révén), steampunk (gőzgépeken alapuló, viktoriánus stílusban és esztétikában egyaránt), cowpunk (hasonló a steampunkhoz, de az amerikai ónyugaton alapul) és a clockpunk (amely átfogja a sebességváltókat és az egyszerű rugós gépek a reneszánsz -Barokk divat és esztétika)

A „Punk” hazugsága

Noha a fentiek mindegyike szükséges a punk fejlett kulturális hajlamaihoz, soha nem volt része annak a társadalmi vagy politikai forradalomnak / lázadásnak, amelyről azt állította. A Sex Pistols egyesek szerint gyártott zenekar, amelyet a kereskedelmi siker érdekében hoztak létre, bevallottan bátor, de egyáltalán nem kapcsolódik azokhoz a kontrakulturális értékekhez, amelyeket népszerűsített, és amelyekről kétségtelenül meggyőzte az embereket. John Lydon maga vallja a „Mocsok és düh” című könyvben, hogy a pénz után jártak, hogy elkerüljék a munkásosztály életének zűrzavarát, és ne gyújtsák meg a munkásosztály mozgalmát, ahogyan sokan úgy vélik. Az évek során a későbbi punk mozgalmak / szubkultúrák (anarcho-punk, crust punk, folk punk stb.) Átvették a punk feltételezett etikáját és valóban követték őket, de az eredeti punk rock „színtérnek” nem sok köze volt ahhoz, amit állított képviselni.

Ma a kifejezés nagyrészt marketingeszközként létezik, komikusan távol a legendás eredettől. A Golf Punk magazin megpróbálta hűvössé tenni a kis golyó ütését, míg a skót Brewdog sörgyártó cég gyártott vitákkal hirdeti Punk IPA-ját, amire Malcolm Maclaren büszke lenne.

Miért kellett Punknak történnie

Lásd a témáról szóló fő cikket: Szórakozás: Miért kellett Punknak történnie?